这里的包装设计发展是专门

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siam77
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这里的包装设计发展是专门

Post by siam77 »

当然,我们并不是在谈论无意识地模仿和抄袭过去几年的风格和设计。相反,当从设计师的角度来看一个有趣的想法在现代条件下显现出来时,它可以被称为创造性的重新思考和更新。 让我们想象一下自己坐在一台时间机器中,它将带我们穿越不同的时代。

从1850年到2000年,150多年的平面设计历史中的11种不同风格将在我们眼前闪现,相互替代,绝对会有充足的灵感空间。嗯,我们对你感兴趣吗?那我们走吧。 01.维多利亚风格(1850-1900) 维多利亚时代的平面设计围绕着排版和“越多越好”的原则。

维多利亚女王的统治见证了生产以及社会和文化的彻底变革。这并非巧合,因为工业革命先于它。 在维多利亚时代,平面设计开始被企业家用来商业发展他们的业务。得益于新技术,纸张已成为一种更便宜的材料,印刷能力也达到了一个全新的水平。

制作广告、海报、刻字以及开发新的装饰字体和复杂的图案美学已成为当时印刷商的常见做法。在这种情况下,主要条件之一是遵守对称性。 创建时尚徽标 订购维多利亚风格的企业形象: • 绘制页面的每一英寸,但保持对称 • 尝试刻字和复杂的浮雕 • 添加阴影、轮廓和任何巧妙的装饰 • 将文本和图像组合成一件艺术品 维多利亚时代的平面设计是咖啡馆酒吧的不错选择,其室内装饰具有各种独特且富有创意的细节、图案和装饰品。

这种风格与包含“维多利亚”一词的名称结合得特别好,如“维多利亚布朗”标志——对称的布局、独特的排版、华丽的形状和皇冠。 02.工艺美术运动(1870-1910) 如果您认为维多利亚时代的设计是图案最多的,那么您就大错特错了。

工艺美术运动是对工业革命的消费品和劣质商品的反应。在威廉·莫里斯 (William Morris) 的领导下,倡导者主张回归手工设计,宣扬工作的乐趣。他们使用传统的生产模式,转向天然材料,并受到过去想法的启发。

创建时尚徽标 创建工艺美术运动风格的标志: • 使用自然、朴实的调色板 • 创造密集、流畅、花卉和曲线的构图 • 以自然的方式描绘花卉和植物主题 • 使用中世纪风格的版式 所呈现的品牌标识并不是采用如此密集的布局,而是受到我们在生活中看到的自然形象的启发:通过平静的配色方案强调自然。

其结果是产生欣赏并食用这些蔬菜的审美欲望。 03.新艺术运动(1880—1910) 新艺术运动通常被认为是扭曲和卷曲的东西。事实上,这种风格表达了二十世纪初发生的心理转变和焦虑,而流动和蜿蜒的设计往往反映了这种流动和变化的状态。

发现、新技术和对世界的深入了解的时代已经到来。此外,空气中还弥漫着一种解放的气氛。在解放了的现代女性身上,男人开始感到自己是生活大师头衔的竞争对手——现在他们不仅可以学习、工作,甚至可以想象骑自行车。 sozdanie-logotipa-v-stile (3) 创建新艺术风格的徽标: • 强调线性和抽象形状,平面设计的灵感来自日本传统 • 使用蜿蜒、流动的线条和形状,变形、移动和融化 • 设计应表达所描绘的主题 • 描绘女性面孔 这本日本古代故事书的封面灵感来自新艺术运动时期流行的日本设计的影响。

名字中的字母“C”和“J”以自然图案变形;感觉好像书底下长出了花朵;一只蜻蜓——流行的流动象征——飞在右上角。 04.达达主义(1910-1920) 达达风格,或称达达,是对第一次世界大战的反应,是一场专注于反战政治的反审美运动。

对于达达主义者来说,战争没有任何意义,参与战争的社会受到质疑——因此艺术本身也受到质疑。 艺术家寻求破坏艺术中的传统价值观并以新事物取代旧事物。他们回收并试验了旧的排版,发起了一场反对“老式书籍的愚蠢和令人作呕的概念”的革命,结果,广告设计中涌现出自发的文字和图像,这些文字和图像被认为“使文字的表达能力加倍”。

” sozdanie-logotipa-v-stile (4) 创建达达风格的标志: • 尝试字体、布局和空白 • 打破所有规则并遵循混乱 • 用图片、门票、报纸和任何其他印刷材料制作拼贴画 • 通过组合不协调的图像和文本来推测含义和含义 05.前卫(1920-1930) 两次世界大战之间的时期标志着发明和创新的时代,“前卫”一词指的是这一时期的创造者。

事实上,前卫的实验者和创新者突破了设计的界限。在荷兰,艺术家们深入研究形状和颜色的抽象,以表达精神和谐与秩序的新乌托邦理念。在俄罗斯,建构主义艺术家将艺术与新技术和政治意识形态融合起来以支持革命。 sozdanie-logotipa-v-stile (5) 以前卫方式订购企业形象: • 遵循清晰的几何线条和形状 • 使用丰富色调的原色 • 包括照片蒙太奇 • 选择大而粗的字体 这张 CD 的封面明显参考了俄罗斯建构主义者的红、黑、白调色板作品。

强烈的线条勾勒出广场的轮廓,黑白元素融合在照片蒙太奇中。 06.装饰艺术(1920-1930) 从繁荣的二十年代到美国大萧条,装饰艺术旨在增加生产和消费。这种风格诞生于法国,当时奢侈品代表着短期的经济复苏。

法国工匠使用异国情调的材料,复兴传统技术,并吸收殖民世界的经典经验,创造出独特的一件式商品。随着装饰艺术传播到美国,设计师调整其美学以适应消费社会的现代城市生活方式。 sozdanie-logotipa-v-stile (6) 创建装饰艺术风格的徽标: • 坚持笔直且辐射状的几何线条 • 为看起来冻结在原地的平面 2D 图像设计抽象线条风格 • 受到摩天大楼、汽车、交通和爵士时代的启发 • 创建闪亮、闪亮、有光泽的表面 07.国际风格(1950-1960) 您是否想知道 Helvetica(无衬线字体)从何而来?现在你知道了。

第二次世界大战的动荡之后,国际(或瑞士)风格力求简洁、极简和精确。在 50 年代和 60 年代,瑞士设计师通过尝试排版和蒙太奇进一步推动了 Avangrad 的现代主义理想。他们觉得没有必要表达自己。这种风格体现了“形式服从功能”的口号——设计师创造了一种通用的、匿名的、客观的图形语言。

sozdanie-logotipa-v-stile (7) 以国际风格的方式订购企业形象: • 使用强排版,例如 Helvetica 字体 • 使用照片代替插图和绘图 • 在设计中引入更多空白 • 在结构中融入不对称性 大胆、易于阅读的字体、大量的空间、摄影图像和非常简单的调色板 - 国际风格的概念设计。

08.中世纪新艺术运动(1950-1960) 当欧洲正在从二战中恢复过来时,繁荣的美国正在享受着美好的生活,充满了乐观的情绪。顺应这一潮流,设计师们借鉴了欧洲现代主义者的理想,将其与这种乐观和幸福感结合起来,创造出明亮、多彩、充满生机的作品,吸引社会去消费、消费、消费。

sozdanie-logotipa-v-stile (8) 订购中世纪新艺术风格的企业形象: • 使用明亮、富有情感的色彩 • 留出足够的空间 • 插入有趣且富有表现力的插图 • 创作生动、异想天开的作品 这些木制汽车让人想起还没有塑料玩具的时代。
针对那个时代的。该设计体现了中世纪新艺术风格,明亮、抽象的汽车插图象征着速度和运动。 09.迷幻(1960-1970) 六十年代和七十年代的迷幻运动的根源在于对致幻药物的成瘾,这种药物影响了战后一代人的成年。

那些年,年轻人质疑美国的唯物主义和保守 奥地利电话号码 价值观,甚至引发了一场革命运动,倾向于各种实验。 音乐节和音乐会是社会景观的特征,毒品是其中不可或缺的一部分。平面设计通过饱和的色彩、旋转的线条和形状(类似于新艺术风格)以及几乎难以辨认的字体,在视觉上表达了这种“与现实脱节”的感觉。

sozdanie-logotipa-v-stile (9) 创建迷幻风格的徽标: • 选择明亮且对比鲜明的颜色 • 不留任何空白 • 插入面孔 • 用清晰、蜿蜒的线条创造运动的错觉 这张海报是一件奇妙的艺术作品,引用了迷幻设计,并宣传了摇滚乐队黑键乐队的巡回演唱会。

它的每一厘米都被触及;大量的线条和形状相互移动和流动。 10.后现代主义(1970-1980) 后现代设计——它到底是什么?在现代设计占据主导地位的秩序和理性之后,后现代设计师将传统和严肃抛到了窗外,从事大胆、响亮、异想天开的设计。

毕竟那是80年代。传统惯例被忽视,取而代之的是创造出富有表现力、有趣的设计,将精英文化和流行文化结合起来。 订购后现代主义风格的企业形象: • 尽可能多地结合明亮的颜色 • 玩耍,放下严肃性,考虑形式,而不是内容 • 照片蒙太奇 - 为了乐趣和美观,而不是为了意义 • 将设计面向流行受众 正如一名记者在门户网站itsnicethat.com上所写,“事实上,通过角色识别名人的能力是一个人与蜣螂的唯一区别。

” 11. 垃圾摇滚(20 世纪 90 年代) Nirvana、Pearl Jam、Stone Temple Pilots——90 年代的垃圾摇滚时代给了我们很多伟大的音乐,以及美丽的“肮脏”设计的例子。

如果说后现代主义是对现代主义功能主义的反应,那么柔和的垃圾摇滚则是对后现代主义色彩缤纷的反应。这应该是对现实生活的更准确、更真实的描绘,其中有灰黑色的斑点、模糊的图像、断断续续和肮脏的纹理。垃圾设计王牌之一大卫·卡森 (David Carson) 尝试了富有表现力的版式、背景和纹理。

索兹丹尼-标志蒂帕-V-斯蒂尔 (11) 以 Grunge 方式订购企业标识: • 使用柔和暗淡的调色板 • 尝试模糊和扭曲的图像 • 使用肮脏的纹理和元素,如污渍或泪痕 • 添加手写元素和断断续续的字体 轮到你了 平面设计风格的流行是周期性的(就像我们在本文中提到的网页设计一样)。

回顾过去,寻找有意义的,而不仅仅是审美的灵感,并努力成为一个创新者,而不仅仅是一个模仿者。当历史设计趋势具有意义并与其意义和使用背景相关时,才能得到最好的解释。 如果您喜欢我们的文章,请分享给您的朋友! 祝你生意好运,你的 mindrepublic.ru 与朋友分享 相关文章 面试 搜索引擎优化 社交媒体 平面设计 网页设计 营销 品牌推广 文章
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